«خسوف» از نگاه هنرمندان
زمان مطالعه: کمتر از 1 دقیقه🔸️شب نخست اجرای «خسوف» با حضور جمعی از آهنگسازان، پژوهشگران و چهرههای موسیقی همراه بود.
🔹️در این ویدئو، محمدرضا تفضلی، مانی جعفرزاده و محمدعلی مرآتی، از تجربه تماشای این اثر، اهمیت هنری «خسوف»، توانمندی ارکستر سمفونیک تهران و گروه کُر و جایگاه این اثر در موسیقی سمفونیک ایران میگویند.
🔸️محمدرضا تفضلی، آهنگساز و استاد دانشگاه:
«خسوف» به دلیل ارزشهای فنی و هنری و زحمتی که برای خلق آن کشیده شده، میتواند اثری ماندگار باشد.
پس از حدود ۲۳ سال، «خسوف» این بار توسط یک ارکستر کاملاً ایرانی اجرا شد.
اجرای «خسوف» توسط ارکستر سمفونیک تهران نشاندهنده پیشرفت تواناییهای فنی ارکسترهای ایرانی است.
نوازندگان ارکستر سمفونیک تهران در اجرای «خسوف» بسیار خوب و با مهارت ظاهر شدند.
باید از تمام افرادی که در فراهم شدن شرایط اجرای «خسوف» نقش داشتند، قدردانی کرد.
🔸️ مانی جعفرزاده، آهنگساز:
«خسوف» یکی از بزرگترین و مهمترین آثاری است که یک آهنگساز ایرانی نوشته است.
اجرای «خسوف» یک ماراتن نفسگیر برای گروه کُر و نوازندگان ارکستر بود.
اجرای «خسوف» با حضور تمام نوازندگان و خوانندگان ایرانی، نشاندهنده پیشرفت موسیقی، نوازندگی و گروههای کُر در کشور است.
مخاطب نباید «خسوف» را یک اثر سفارشی تلقی کند؛ این قطعه اثری بسیار دلی، هنرمندانه و متمایز است.
«خسوف» از نظر تکنیکال و هنری، اثری بسیار خاص و متمایز است.
🔸️محمدعلی مرآتی، پژوهشگر و استاد دانشگاه:
اجرای «خسوف» توسط ارکستر سمفونیک تهران، برای من شبی خاص بود.
«خسوف» را حدود ۳۰ سال است میشناسم و از همان ابتدا میدانستم که یکی از قطعات بسیار دشوار است.
«خسوف» میتواند عیار موسیقی و تواناییهای یک ارکستر سمفونیک را محک بزند و ارتقا دهد.
گروه کُر در اجرای «خسوف» عملکردی بینظیر داشت.
«خسوف» امکان شنیدن تمام گسترههای صوتی را با تکنیک و کیفیت مناسب فراهم میکند.
